PASTEL BOYA RESİM TEKNİĞİ

[vgokhan]

Pastel de, diğer tüm resim teknikleri kadar
renkli ve canlı bir görünüm sağlar. Kuru bir teknik olduğu gibi
pudramsı yüzeyi ışığın kurulmasını güçlendirir ve bu yüzden de hiçbir
tekniğin ulaşamayacağı bir renk yoğunluğu taşır. Kuru olduğundan
kağıdın ya da boyanın kurumasını beklemek gibi sinir bozucu bir yanı
yoktur. Kuru boyayı elimize alır, rengi doğrudan resmin yüzeyine
aktarırız. Bu boya içinde yağ ya da zamanla sararıp çatlamalara yol
açabilecek yağ ve vernik bulunmadığından yağlıboyadan daha uzun
ömürlüdür. Teknik açıdan sağladığı bu yararların yanı sıra, pastel son
derece ilginç bir kullanım alanı yaratır.

Çok kişi EDGAR DEGAS
'ın balerinler tablolarına yağlıboya niyetiyle hayranlıkla bakar, ama
bir çoğu bunların pastel boya çalışması olduğunu bilmez.Degas pastel
boyalarla canlı ve coşkulu resimler yapmıştır.Aslında pastel boyanın
tarihi tarih öncesi devirlere dayanır.O devirlerde de mağara
duvarlarına tebeşirlerle resim çiziyorlardı. 18. yy dan bu yana da
günümüzdeki gibi kullanılmaktadır. 200 yıllık çalışmalar ilk günkü
canlılık ve parlaklığını korumaktadır.

Pastel boyadaki rengin gücünü, boya maddeleri ile
karıştırılan tebeşir oranı belirler. Yüksek oranda tebeşir
karıştırılması açık ton, düşük oranda tebeşir ise koyu ton elde etmeye
yarar ve böylece her rengin çok sayıda tonu elde edilebilir. Çok kişi
pasteller içindeki pigmentlerin yani boya maddelerinin, yağlıboya ve
suluboyalarda olduğunu bilmez; bu boyalarla pastel arasındaki tek fark
yapım işlemindedir. Yağlıboyalar, incecik toz halinde öğütülmüş boya
maddelerinin yağla, suluboyalar zamklı suyla, pasteller ise bu tozların
katı bir hamur oluşturana tek tebeşir ve suyla karıştırılmasından
oluşur.

Çalışma için gerekli malzemeler ve dikkat edilecek hususlar;
1-Şövale ve altlık
(Dik duran bir şövale pastel boya kırıntılarının kağıt yüzeyinden aşağı
dökülmesine imkan sağlar. Böylece resim yüzeyi temiz kalabilir.)
2-Pastel boya
(Her yerde her türlü pasteli bulmak mümkündür. Profesyonel ve amatör
herkes için tür, kalite, çeşitlilik, ekonomiklilik gibi. Burada
herhangi bir sınırlama yok. O sizin seçiminize kalmıştır.
3-Fiksatif sprey
(büyük-küçük) Yapılan resimlerin bozulmaması için gerekli. Çünkü
yapılan resimler çerçevelenmediği sürece iyi korumalı. Birbirlerine
sürtünmeleri engellenmeli. Aşrı sprey kullanımından kaçınılmalı yoksa
renklerin parlaklığı gider.
4-Pastel boya için özel geliştirilmiş fon kağıtları (mukavva, Bristol, şöhler, normal fon kartonları, resim kağıtları vb.)
Dokulu kağıtlar her zaman çok iyi etki verir. İstenilen etkiyi elde
etmek için kağıdın rengine dikkat etmek gerekir. Gri, pembe-gri,
yeşil-gri, mavi-gri kağıtlar kullanılabilir. bu renkler gözü yormaz ve
izleyiciyi dinlendirir. Çarpıcı sonuçlar elde etmek için koyu ve parlak
renkli kağıtlar üzerine parlak renkli pasteller kullanmak gerekir. Orta
ton renk ve kağıtlar en idealidir. Kağıt seçiminde konunun rengine
uygunlukta önemlidir. Örneğin deniz resmi çalışan kişi mavi-gri, yaz
mevsiminde buğday tarlalarını çalışan biri sarı kağıtları tercih
edebilir.
5-Samur ve kıl fırçalar, pastel silgisi, kalemler vb.
6-Çalışma
aşamaları; Pastel boya da çeşitli çalışma teknikleri vardır. Kişisel
becerilerde bu tekniklerde etkilidir. Pastel boyanın tutulması kağıt
yüzeyine sürülmesi farklı yöntemleri ortaya çıkarmıştır.
Bunlar;
Tarama yani paralel ve çapraz çizgilerle çalışma;
Bu yöntemde boya darbeleri üst üste kullanılarak, yatay, dikey,
çaprazlamasına, enine boyuna taramalarla ilginç sonuçlar elde
edilebilir. Böylece renk içinde renk kullanılmış olur.
Ovalama
yöntemi; Bu yöntemde renkler parmakla ve ya peçete yardımıyla ovalanır.
Cilalanmış gibi düz yüzeyler elde edilir. Genellikle bu yöntem
kullanılmaktadır. Fakat pastel boyanın kendine özgü yapısı bozulmakta,
grenler ve pütürlü yapı kaybolmaktadır. Yinede seçim size kalmış.
Önemli olan çok fazla deneme yapmak. Çünkü iyi resim yapmak için çok
çalışmak gerekir.kaynak:yagliboyaresim